Showing 1–12 of 14 results
Sztuka aborygeńska nadal pozostaje nieodkrytym do końca źródłem. Jej bogactwo zarówno pod względem technik wykorzystywanych przez artystów, jak i unikalnych stylów, a także różnorodności form i ukrytych przesłań zaskakuje na każdym kroku w momencie spotkania z nią. Niemniej jednak najbardziej charakterystycznym i szeroko rozpoznawalnym stylem kojarzonym powszechnie z malarstwem aborygeńskim jest dot painting.
Dot painting to w wolnym tłumaczeniu “malarstwo kropkowe”. Sama nazwa poniekąd wyjaśnia, na czym styl ten się opiera i nietrudno sobie wyobrazić, jak wyglądają obrazy Aborygenów namalowane w jego konwencji. Dokładniej jednak wyjaśniając termin, dot painting polega na nakładaniu farby akrylowej na uprzednio zagruntowane płótno za pomocą pędzla lub patyczka, pozostawiając na płaszczyźnie obok siebie niewielkie kropki, które tworzą dany wzór. Obrazy często są dużych wymiarów, a wizje przenoszone na płótno niezwykle barwne i pełne życia.
Dot painting wywodzi się z “malowania” na pustynnej ziemi za pomocą patyka, aby przygotować miejsce do odprawienia świętej ceremonii. Kilkadziesiąt tysięcy lat temu równie popularne było zdobienie ciał za pomocą ochry tworzącej na skórze skomplikowane wzory, przygotowujące do rytuałów. Ulotność i nietrwałość cechowały wtedy aborygeńską sztukę, co zmieniło się dopiero w latach ’70 XX wieku, kiedy święte malunki zaczęto przenosić na płótna.
Poza dot paintingiem, który najczęściej przejawia się w zachodnim rozumowaniu sztuki aborygeńskiej, równie popularne są cross hatching, bush medicine leaves i wszystkie inne odłamy łączące te style. Cross hatching to nic innego jak równoległe linie wypełniające dane kształty i krzyżujące się ze sobą. Bush medicine leaves to z kolei styl spopularyzowany przez żeńską część australijskiego grona artystów, będący pewnego rodzaju hołdem dla cudownych właściwości leczniczej rośliny.
Obrazy znanych artystów często bywają połączeniem kilku stylów, które pozwalają na pełniejsze wyrażenie myśli malarskiej i przedstawienie danej sceny, która czytelna jest wyłącznie dla wtajemniczonych.
Malarskie dzieła sztuki powstałe w konwencji stylu dot painting są zainspirowane pradawnymi świętymi ceremoniami i niosą w sobie olbrzymi ładunek mądrości przodków, która przekazywana jest z pokolenia na pokolenie do dziś. Obrazy na płótnie przedstawiają myśli i marzenia w formie obrazowej, czyli charakterystycznej dla rdzennej ludności Australii. Co więcej, można przypuszczać, że barwne przedstawienia na przestrzeni co najmniej 50 tysięcy lat niewiele się zmieniły.
Interesujący jest jednak fakt, że styl nieco inaczej ewoluował w każdym osobnym regionie i różni się w zależności od plemienia. Niektórzy artyści malują duże kropki, z kolei inni – bardzo niewielkie, które z daleka wydają się tworzyć płaską barwną plamę. Czasem kropki stawiane są w linii jedna obok drugiej, a kiedy indziej zgrupowane w konkretne kształty wyodrębnione z reszty obrazu.
Istnieje teoria, wedle której Aborygeni, będący najstarszą wciąż żywą kulturą na ziemi, ze strachu przed ludźmi zachodu, którzy mogliby odczytać znaczenie ich świętych obrazów, zaczęli pokrywać je kropkami, by utrudnić im ich odbiór. Inna teoria mówi o tym, że z lotu ptaka widok pustyni będącej domem Aborygenów pokryty jest kropkami – krzakami, kamieniami, drzewami. To, jaka jest prawdziwa geneza wykształcenia się stylu dot painting, pozostanie nierozwiązaną zagadką.
Wiadome jest jednak to, że unikalne obrazy aborygeńskie niosą ze sobą wiele znaczeń i mogą być odczytywane na kilku poziomach. W zależności, czy odbiorcą jest dziecko, czy starszyzna plemienia, odbiór malunku będzie zupełnie inny. Każde plemię ma swój klucz do odkrycia prawdziwego znaczenia i jest on pilnie strzeżony, przekazywany z pokolenia na pokolenie. Każdy artysta zobowiązany jest do przekazania dalej swojego “marzenia” (dreaming), które on sam dostał od przodków i które przedstawia w swoich wizjach na płótnach.
Sztuka aborygeńska pełna jest niespodzianek i niesie ze sobą wiele ukrytych znaczeń, które prawdopodobnie zostaną dla nas tajemnicą na zawsze.
